高校体育舞蹈训练包含丰富多彩的形式， 其艺术表现力的内容主要包括以下几个方面。

一、艺术力表现在身体素养上

       体育舞蹈与其他舞蹈艺术类型的不同便是要求表演者掌握一定的体育力量，而体育力量便表现在表演者的身体素质上。 体育舞蹈表演过程中所呈现的每一个动作都需要表演者充分掌握身体的各个部位， 每一次力度的改变与节奏的调节都会影响到最终的表演效果。 而表演者如果想达到充分控制身体的目的，就需要长年累月的练习，培养良好的身体素质。 例如，拉丁舞这一表演形式就需要表演者的身体具有充分的柔韧性。 如果缺乏柔韧性将会导致表演动作不到位，例如，转身抬腿的幅度不标准等， 造成造型不具有观赏美感，甚至十分僵硬，由此影响最终的作品呈现状况。 另一方面，如果身体素质没有达到要求，将导致在练习或表演的过程中受到身体损伤，甚至出现意外事故。 由此看来，良好的身体素养是艺术表现力提升的前提。 只有具备完善的体格才能够进行舞蹈艺术作品的充分展示，在此基础上进一步提升艺术表现力。

二、艺术力表现在艺术素养上

       提升艺术表现力的另一个重要前提便是学生本身具有良好的艺术素养。 艺术论文发表素养指的是学生对艺术作品的充分理解与消化，并能通过自身感悟将其呈现完整的能力和品质。 可以说，艺术素养是高校体育舞蹈专业学生必须具备的基本素质， 也是舞蹈行业的入门门槛，正如体力劳动者要以身体素质为前提，而教育工作者要以充分的知识储备为前提一样， 体育舞蹈表演者需要以艺术素养作为最基本的专业能力。 而艺术素养具体表现在以下两个方面：首先是学生的舞蹈基本功， 不同类型的舞蹈作品都需要表演者掌握良好的基本功，由此才能表现出想要表达的内在情感，否则将会导致身体不协调， 无法呈现出最完美的艺术状态； 其次便是学生的乐感，乐感影响着对不同作品节奏旋律的诠释，也影响着舞蹈动作的设计。 悠扬轻快的舞蹈往往适合节奏较快的舞蹈动作，而舒缓的音乐更适合慢节奏的舞蹈动作。 由此看来，舞蹈与音乐二者是互相配合、密不可分的关系。 体育舞蹈表演者必须要同时具有以上两种艺术素养，才能够让音乐与舞蹈相结合，充分诠释一个完整的体育舞蹈作品。

三、艺术力表现在人文素养上

       在文明的发展过程中，艺术与人文历史具有紧密的联系。 舞蹈最初也是由于宗教仪式、娱乐活动等因素而逐步产生并发展。 不同类型的舞蹈艺术都与人文历史变革有关。 具体表现在不同类型的舞蹈风格具有的文化底蕴不同，受到各种人文环境的影响。 如果想完整诠释一个体育舞蹈作品， 必须要对该类艺术所产生的人文背景、社会环境等都有着充分的了解，去发现并掌握舞蹈艺术背后的人文故事，才能将艺术的灵魂注入到表演过程中，从而抒发真挚的思想感情，打动所有观众。 换句话说，体育舞蹈表演者的人文素养体现在对该种舞蹈类型的理解能力与掌控能力中。 论文发表例如，世界名画《蒙娜丽莎的微笑》的作者达芬奇，他不仅仅是一位出色的画家，同 时还是著名的美学家、雕刻家以及工程师。 这说明艺术能力归根结底是一项综合性的能力，只有不断培养综合艺术素养，才能获得出色的艺术造诣。 对于体育舞蹈表演者来说，提高艺术表现力的途径之一便是培养人文素养与精神，由此不仅能够为作品注入灵魂，更能激发创作灵感，对舞蹈作品进行更为完善的诠释。

四、艺术力表现在教师的教学水平上

       在高校体育舞蹈训练过程中， 教师扮演着重要的角色。 一方面，教师向学生传授舞蹈专业知识；另一方面， 教师本身的身体素养、艺术素养与人文素养也深刻影响着学生群体。 我们常说的名师出高徒， 也意味着老师的艺术表现力潜移默化地影响着学生对于自身艺术造诣的发掘与培养。 优秀教师的影响力对学生素质的提高有着重大的影响作用。 如果教师的能力一般且教学方法平平无奇，将会导致学生的发展受到限制。 这主要是因为在教学过程中， 教师不仅扮演着老师的形象， 同时也是对学生产生最直接影响的群体。 老师的价值观以及对艺术作品的理解与诠释对学生而言有着重要的引导作用。 目前总的来说，我国高校体育舞蹈专业仍然缺乏教师人才队伍，人才培养机制构建不完善，导致体育舞蹈教师队伍建设存在一定的阻碍因素，很多教师是从其他专业转行而来，其论文发表专业水平有限， 上述原因将导致学生艺术表现力的提高缺乏前提条件。