一、引言
       自古以来、戏曲都被普通大众所喜爱，一边谈天说地一边欣赏戏曲是他们生活中的快乐，也是他们必不可少的娱乐需要。戏曲向来被历代名士推崇，这种国粹在表演时将音乐鼓点和人物剧情相交融，时而高端典雅，华丽动人，如轻云之闭月，如流风之飘雪，时而又像山崩海啸般宏伟壮阔。因此，戏曲是生活中必不可少的表演剧目，它能够衬托出人心灵的沉静和冲动。

二、戏曲乐曲的创作创新
       在戏曲表演中，较为著名的曲目有京剧《霸王别姬》《白蛇传》、豫剧《小二黑结婚》《人往高处走》、评剧《红楼梦》、越剧《梁山伯与祝英台》《西厢记》等，这些著名曲目的流派和创作时代都不尽相同，但都是当时较为典型的曲风代表，因此，尽管他们的创作风格不同，但是都能够给人们带来独特的观感和品味。对这些曲目进行欣赏的过程中，人们的心境会随着剧情和曲目逐渐变得跌宕起伏，时而愤慨、时而感动、时而对生活充满希望、时而对黑暗的现实极度唾弃。这些情绪都是戏曲表演的独特魅力带给人们的感受。
       对于这些经典的曲目，当代戏曲乐曲创作者应该取其精华，继承传统戏曲曲目的经典和优美的创作手法，对乐曲的题材进行论文发表探索，并适当加入现代文学经典元素，将这些经典和现代元素在戏曲乐曲的创作中互相融合。
       除了与现代化的文化艺术相结合外，还可以将戏曲的乐曲创作和现代乐器相交融，在保留戏曲表演传统的同时，使戏曲的乐曲创作融入新的风格。
       在对传统的戏曲艺术主体维护的过程中，戏曲乐曲的创作者应该借鉴现代乐器表演的技巧，并将现代的表演方式和我国古典的表演手法相结合，创造出既有古典文化底蕴又具有现代魔幻色彩的经典曲目，将我国广大民众喜爱的一些文学作品和传统的民间故事融入到现代的戏曲乐曲创作中，对戏曲的表演题材和戏曲的表演技巧进行编排和扩充，从而使戏曲这项较为传统的艺术拥有现代化的审美标准。
       例如，近年我国当代的著名京剧表演艺术家创作并完成了戏曲《秦香莲》，体现了我国传统的戏曲理念，通过将人物塑造和戏曲表现进行精心的编排，使之和现代的乐器相融合，赋予了戏曲曲目更多的灵性和深度。
三、戏曲表演技巧创新
       为了弘扬我国的戏曲艺术，现代戏曲表演者需要在戏曲的表演技巧上进行继承和论文发表创新。在表演技巧上，应该保留传统，因为传统的戏曲表演技巧是千年来传承的文化瑰宝，自有其独到之处。而在戏曲编排上，要将表演的风格向现代的表演风格靠拢，使戏曲的表演既具有传统的艺术风格，又具有现代化的表演手法，让戏曲的表演更具时代感。

       对戏曲表现形式的创新能够使表演变得更加符合现代人的欣赏标准，从表演的技巧上进行突破是一种较为简单的优化手段。论文发表例如，传统京剧中应用的表演技术主要分为五种：“垫头、行旋、调门、调面、调底”。对这五种传统表演技术进行现代化创新，能够提升传统京剧艺术的受众面，促使戏曲表演能够符合当代人民群众的口味喜好。在“垫头”中加入一些现代的音乐元素，可使“垫头”的节奏感更强，能够在剧目一开始就抓住观众的心理，使其在正剧未开始之前就对戏曲内容抱有十足期待。在“行旋”方面进行创新，能够促使京剧艺术更容易抓住观众的情绪，因为“行旋”主要指表演动作或对话、独白时的衬托音乐，可以将主要剧情渲染得更为热烈，从而让人在表演和音乐的融合中随着剧情转变心情。对于“调门、调面、调底”三个方面的表演创新是整个京剧表演艺术技巧创新的核心内容，“调门、调面、调底”主要是根据京剧表演者的唱功来决定实际效果的，在演唱故事内容的时候可以适当地加入全新的唱法，从而让京剧故事内容展现得更为精彩。
       上述论文发表内容是以京剧表演艺术技巧的创新为例，对所有戏曲表演技巧创新进行示范，其它类型的戏曲表演也可以利用相同或者相似的表演技巧方法来进行创新。我们应该将传统的戏曲民乐推向国际的舞台，从而实现每一个青年戏曲表演者的远大抱负和赤子之心，为戏曲的表演发展提供更加强大的生命力。