一、戏曲表演艺术实质
       表演行为艺术的实质，是指表演者在舞台上表现人物身心历程中的过程。演员在舞台进行艺术表演与创作，与观众的心理审美感受与艺术论文发表欣赏，才能与观众相互产生情感共鸣。在舞台上，为展现人物角色的心灵生活与心理活动，表演者必须要发挥行为艺术逼真的特点，并运用特有的戏剧形式和表现技法，通过表达人物情感，触动观者的心灵感受。换言之，表演者应按照戏剧要求与表演艺术特点，追求人物的内在美、造型美的整体美感。
       观众在享受着表演行为与艺术技巧的同时，随着故事情节的展开，还关注着人物的心理、命运与故事的发展走向，这也正是舞台表演艺术的直观性、艺术化、过程式的表现。这就需要表演者了解角色内在的心理思想、个性感情、表情动态等，以充分表达戏曲的艺术美感。

二、熟悉戏曲剧本台词
       戏剧艺术特殊的表现形式要求演员真正明白所表现的人物本质，所以，演员必须要熟练掌握戏剧内容，并弄明白戏剧中时刻、地方、角色之间的关联关系，这也是把人物演好的基础。由于演员与戏剧人物二者之间有一定差距，所以只有演员清楚掌握了戏剧的深刻内涵，才能在人生经历、思维感受、语言、个性等方面演得与戏剧人物高度统一。如此一来，演员才能十分丰满地塑造角色个性特征，才能得到观赏者的喜爱与称赞，从而更好地将戏剧艺术传承下去。
三、练好戏曲表演基本功
       作为我国传统民间艺术之一，戏曲剧种类丰富、表现形式多种多样，有文有武，有唱有说，载歌载舞。戏剧演出的基本功主要有四大方面，即唱、念、做、打，对于戏剧演员来说，这是基本功。在基本功中，最主要的艺术手法就是唱，通过演唱以刻画戏剧人物的形象、人物的情感。
       戏曲各有各的特点，在演唱上也各有不同，练“唱”功时必须要练吊嗓、喊嗓，注意音量、音色，咬字吐字、润腔等技法，通过此技法来刻画戏曲角色。戏剧的“念白”又可包括散白和韵白，韵白主要是为了表现故事人物形象性格和思想感情，与演唱互补相协调。而“作”功即表现技能，通常情况下特指艺术舞蹈化的形式动作，不仅是技术性的表现，而且要求艺人将故事的人物特点、思想和情感用舞蹈形式体现出来，塑造舞台艺术形象。“打”属于舞蹈形体的组成部分，“打”功包括毯帽功和把子功等，是把中国传统武术舞蹈化，也是对日常生活中激斗场景的艺术提炼。所以，一名戏剧演员必须要有过硬的技术基本功，而唯有将扎实的技艺和戏剧中的故事融合，才能碰撞出火花，为观众们提供一场精彩的视觉盛宴。演员要想创作出完美的艺术形象，就要系统化地论文发表剖析戏剧的故事情节、剧情发展，并对演绎的人物做出完美的结构设计，然后在此基础上，与舞台美工设计相结合，从而使观众得到美的享受。弘扬中国戏曲的先进文化，增强自我艺术修养，多开展舞台实践活动，提高自己的舞台经验，不断地在舞台上逐步迈向成熟，成为出色的艺人，这是一个戏曲演员成长的必由之路。
四、丰富表演艺术技巧
       在戏剧演出过程中，艺人因为剧种或角色的差异，对角色刻画表演的要求也有所不同。对此，演员应该汲取一些兄弟剧种和行当的先进表演技法和美术表现手法，并掌握一些剧种和流派的优秀技艺，不断充实行为艺术论文发表理论知识，从而提升自己的表演艺术水准。
       在舞台上，艺人所扮演的人物都是虚拟的，所有人物的行为目的和角色关系也是虚拟的，而舞台上的所有角色、光线、声响、服饰、化妆、道具、声音、舞台美术布景的设计等都是按照戏剧要求，采用虚拟或真实的美术形式所拟构的。艺人为表达真实性，需通过使用虚幻的表演方式和表演动作表现现实生活，使观众接受戏剧中的假定性。
在戏曲表演过程中，表演者需要通过虚拟的艺术表现形式，将现实栩栩如生地展现出来，并充分发挥综合舞美艺术手法，使用现代化的技术设备手段，才能创作出一部和谐、完整、统一的现代戏剧综合舞台表演艺术作品。

五、提高艺术修养
       戏剧演员需要具备多方面的艺术修养，唯有这样才能把戏表演得好。这就要求演员要仔细地去观察并体验生活的各个方面，要多读书、看好书，唯有如此，演员才能很好地掌握人物性格，塑造好人物形象。同时，戏剧演员也需要多看戏，取长补短，向优秀的演员多学习，这样对自己的艺术表现和再创造能力都会有较大的提高和进步。此外，为了提高其思想素质，戏剧表演者也要提高自己的思想修养的约束，因为思维的格局会决定着戏剧演员对生命体验的深度和对生命意义的理解，进而影响着人物的再创作，以及艺术形象的塑造。
       人的生活情趣与兴趣各不相同，因此，戏剧演员应在生活中抛弃低级趣味，积极培养高雅有意义的生活情趣，将全部心思都放到追求艺术论文发表创新上，在舞台上努力塑造楚楚动人的形象，向广大观众展示戏剧艺术的特殊魅力。戏剧演员必须具备集体主义精神，热爱自己的事业。