一、教学内容需要调整

       在古典舞的教学中，许多高校都更加关注古典舞基础动作的教学，这是高校一直以来所承袭的主要教学方式。传统古典舞教学遵循的是稳扎稳打的教学原则，基础的动作反复教学，为的就是让学生牢记古典舞的基本动作，能够通过学校的学习完整地表演古典舞。但是，古典舞本身含有民族文化元素，舞蹈的动作与文化传承息息相关。不注重古典文化的教学，会导致古典舞的动作展现中缺少文化，无法体现动作的神韵。同时，教师在设计教学内容的时候并没有遵循因材施教的原则，对学情的关注与了解不足，没有根据学生的实际情况编排舞蹈教学的内容。

二、教学模式缺乏创新性

       就高校的古典舞教学现状来看，高校在教学中并没有根据本校实际情况合理设计课程的教学方式。在期刊发表教学方法上，主要采用的都是先进行热身、练习基础动作，然后学习新的动作，以此展开循环教学。在这种循环教学的方式中，教师并不用投入过多精力进行教学方法的优化、创新，每节课程都只需要按部就班地复习旧动作、学习新动作便可。在这种教学模式的影响下，学生只需要机械式地重复练习舞蹈动作，长此以往，学生对于古典舞的内容便会产生错误的认知，觉得古典舞枯燥乏味。学生对学习古典舞失去积极性和热情，会影响到课堂的教学质量，学习效率也会随之降低，不利于古典舞的传承和专业的发展。

三、课程教学水平不高

       对于古典舞专业而言，许多学校的授课教师本身对于古典舞的内容掌握并不够深入，缺乏一定的实践期刊发表经验，对古典舞的文化内容掌握也不够深入。在课堂上往往无法展开深入教学，古典舞教学的时间整体较短，学校对古典舞的重视程度不够高。在校内师资力量不足的前提下，一些学校未能及时聘请校外专业教师，对完善师资力量、丰富教师的架构不重视。这些问题都很大程度上影响了古典舞的教学质量，学生在学习古典舞时未能深入体会古典舞中的“精气神”内容，学到的不过是形式上的肢体动作，缺少了灵魂的注入，古典文化的缺少让古典舞黯然失色。

四、文化融合不足

       作为一种融入古典文化，在发展中又不断融入新文化的舞蹈，古典舞需要的是在传承的基础上不断注入新鲜“血液”，从而让古典舞得以更好地传承，而不是在传承过程中逐渐被人遗忘。但从高校的古典舞教学现状期刊发表分析，许多教师都无法做到充分理解古典舞中的文化内容，在教学形式上过于单一，舞蹈中的文化元素被淡化，这显然不利于古典舞的传承。文化的融合不足，必然会导致古典舞的“光芒”被掩盖，其独有的风格无法被彰显，古典舞中的神韵难以得到充分发挥。

五、学生对古典舞的认知存在欠缺

       古典舞的学习，不是只学习该舞蹈的动作，更为重要的是在学习古典舞的过程中感受到其中的文化价值，对每个肢体动作都要有深入的理解，领悟其中所蕴含的美感和价值。传承古典舞，其实传承的是文化，让古典舞在时代的滔浪中得以保存。但受到信息技术的影响，多元文化的冲击，学生在不理解古典舞的文化价值情况下，容易出现对古典舞的认知不足，不重视古典舞学习，导致古典舞的核心内容难以被有效传承下去。