一、课堂内容与人才需求之间的矛盾

       当今社会是高速发展的社会，社会对美术人才的需求也在不断地变化。在这一背景下，部分高校美术课堂的色彩教学内容革新速度难以跟上社会人才需求发展的步伐。如，色彩教学更多的应用在国画、油画等传统美术课堂之中，耗费了学生大量的练习时间。从期刊发表专业角度来讲，这是无可厚非的。但是，在这种色彩教学课堂中，学生对色彩知识的视野较窄，只能熟练地应用在美术创作上，对一些装饰性色彩的应用能力较差。尤其是在美术设计、广告营销、房屋设计、影视美工等实用性的美术产业中，学生对色彩的应用缺乏实践能力，难以适应社会人才发展的实际需要。

二、传统课堂与创新课堂之间的矛盾

       高校传统美术课堂经过多年的发展，已经形成一套完善的课堂教学体系。这也导致部分高校教师的色彩教学理念较为保守，不求有功，但求无过，不敢轻易尝试创新性的课堂改革。

       尤其是在高校美术课堂中过于强调色彩、光线等元素的表现，而对美术作品风格以及色彩创作手法的分析不够到位，色彩课堂更注重的是通过对国内外优秀美术作品的色彩鉴赏。显然，这些传统的课堂教学手法，使学生无法激发出创新思维，对美术作品的色彩认知较为浅薄，对色彩之间的对比关系以及协调配合等元素的理解不够深刻，对色彩与美术作品的之间情感互动无法产生共鸣。此外，学生在进行美术作品创作时，难以突破传统色彩思维的拘束，无法利用色彩的组合、对比等方式，有针对性地开展相关的艺术创造活动。显然，传统的色彩教学，不仅限制了学生的创造性思维，也限制了学生的创造性发挥。

三、专业基础与教学开展之间的矛盾

       鉴于高考受应试教育模式影响较深，学生在高中时期没有接受系统的美术基础教学，对美术色彩原理的认知较少，所以导致学生色彩理论基础较为薄弱。因此，高校在开展色彩教学时，未考虑到学生的专业基础，以及对色彩应用的实践能力。很多教师直接在课堂上灌输高深的色彩期刊发表理论知识，对于一些没有掌握系统性色彩理论的学生而言，学习起来非常的吃力。不仅难以理解教师讲述的这些色彩知识，无法消化和应用这些色彩理论，更难以用这些理论巩固和提高自身的应用水平，一定程度上阻碍了高校色彩教学的进程，使学生专业基础和教学开展存在非常显著的矛盾。